Что вы смотрите дома 2

[Константин]

Мало стало времени на просмотры :roll: На днях посмотрел по тв Большую жратву- из серии 'тупая американская молодёжная комедия'-хотелось расслабиться) Впрочем,всё не так уж и тупо. А в показанных в фильме взаимоотношениях между посетителями ресторана и обслуживаещим их персоналом,есть жизненная првда. В общем,можно сказать,что не пожалел потраченного времени.

[Роман КОРНЕЕВ]

пересмотрел художественный фильм "дефект папочки". таки да. это кино кошерно смотреть только в таком соусе - "настоящая" реальность - только та, где он в начале и почти самом конце, где он псих. а всё остальное ему почудилось ))

[Джокер]

Бешеные псы / Reservoir Dogs



Страна: США, 1992
Жанр: криминальная драма
Автор сценария и режиссёр - Квентин Тарантино
В ролях: Харви Кейтель, Тим Рот, Стив Бушеми, Майкл Мэдсен, Крис Пенн, Лоуренс Тирни, Рэнди Брукс, Кирк Балтц, Квентин Тарантино

Мнение о фильме

Каждый раз, когда я пересматриваю "Бешеных псов", я не могу не попробовать представить себе реакцию зрителей, сидевших в кинозале на санденсском кинофестивале 21 января 1992 года и впервые смотревших некую криминальную драму от никому не известного режиссера, а до того работника видеопроката Квентина Тарантино. Каждый раз хочется поставить себя на их место, в первый раз, не ожидая ничего выдающегося, сидеть и с наслаждением и легким шоком слушать каждый диалог, видеть каждый вставленный тут и там флэшбэк, с удивлением слушать этот голос ди-джея и один из старых добрых хитов 70-х, вместе с героями гадать, кто же их подставил, напрячься в ожидании финала этой истории, а по выходе из кинозала сложить все идущие не по порядку сцены в одну общую последовательную картину. Чтобы затем, на повторных просмотрах, каждая из этих сцен предстала в совершенно новом свете для уже знающего все детали зрителя.

Тарантино начинает фильм с огромного 8-минутного диалога, в котором восемь неизвестных нам человек сидят за столиком в кафе и обсуждают песни Мадонны, раздачу чаевых, найденные в кармане куртки записные книжки 30-летней давности, и... да о чем они только не говорят. Мы по-прежнему не знаем, кто они такие, один из них к нашему удивлению называет другого "мистер Розовый", и в конце концов они прохаживаются перед нами в слоу-мо под "Little Green Bag". Титры проходят, и вдруг - что это? дикие крики, один из парней весь в крови на заднем сиденье машины, другой пытается вести и как может, успокаивает первого.

Что произошло? Как? Почему? Куда они едут? Что вообще происходит? Лихорадочно бегут вопросы в голове зрителя, и с этого момента и все последующие 90 минут - зритель схвачен и ни за что не оторвется от просмотра. И чем дальше разворачивается перед нами эта история, тем сильнее возрастает интерес, тем напряженнее становится обстановка. Медленно, но верно, мы видим и понимаем, что произошло, и получаем ответы на все вопросы. Дебютант Тарантино, как мастер-ювелир, точно знает, когда вставить флэшбэк и рассказать зрителю кое-что о персонаже, когда накалить обстановку до предела и когда ее разрядить, когда вставить очередной диалог, какой музыкой сопроводить происходящее и когда построить напряжение, чтобы зритель незаметно для себя оказался на краешке кресла и боясь моргнуть, смотрел в экран. Пожалуй, главное и самое подходящее слово, каким можно описать все эти сто минут - естественность. Каждый диалог ни о чем или о чем-то - правдив, естественен, он ни разу не кажется написанным заранее. Каждый актер живет своим персонажем, каждый полностью перевоплощается. И в результате у нас появляется чёткое впечатление, что все, что мы видим на экране - заснятая на камеру реальность. Потому что именно так, и никак иначе, говорили бы и вели себя эти люди в реальной жизни, именно так бы разворачивались все события, и именно таким был бы исход. В этом самое главное достоинство "Бешеных псов" - сценарий и актерская игра здесь гениальны именно потому, что фильм совершенно не кажется написанным и сыгранным. Он кажется живым, естественным, и абсолютно реальным.

Нам не нужно видеть ограбление ювелирного магазина. Не нужно видеть полицейскую засаду и не нужно видеть, как идеальный план пошел к чертям. И не потому что у создателей не хватило денег. Просто фильм - не об этом. За всеми тремя сотнями слов "фак", за всем насилием, свидетелями которого мы становимся, за всеми этими оммажами и песенками 70-х, за беспечными диалогами и пресловутой пыткой с отрезанием уха скрывается очень сильная, очень драматичная и очень человеческая история дружбы двух мужчин, один из которых не вполне знал другого, и последствий, к которым это привело. В каждом их наполненном ругательствами диалоге, в каждой их сцене, и в невероятном по драматической мощи финале - душа и сердце этого фильма. Потому и финальные 15 минут смотришь не отрываясь, в огромном напряжении, потому и весь фильм в итоге воспринимается не как набор ругательств и кровавых сцен, а как сильная, настоящая, неподдельная драма. И навсегда остается в памяти перекошенное от страдания лицо Харви Кейтеля, и больно даже представить, какие чувства испытывает его герой в этот момент.

Экран резко становится черным, начинает играть лёгкая беспечная песенка "Coconut", и зритель пытается переварить всё, за чем наблюдал последние 100 минут, и чувствует немедленное желание увидеть это кино снова, уже в ином свете. Я почти уверен, что именно такими были впечатления видевшей тогда фильм впервые аудитории Санденса. Такими точно были мои впечатления, когда я впервые увидел "Бешеных псов" два с небольшим года назад. И хотя эмоции после первого просмотра сильнее всегда, но фильм и по ...тому разу не теряет своей силы. Браво.

А гениальный самородок Тарантино удаляется, чтобы в последующие годы осчастливить любителей кино со всего света еще не один раз. Но независимо от качества всех его следующих работ, "Бешеные псы" всегда будут занимать свое собственное, особое место. Блестящий дебют и один из лучших фильмов 90-х.

[Джокер]

пересмотрел рассвет мертвецов, что 04 года. отличное, просто отличное кино. молодец снайдер.

[Гоша Берлинский]

пересматривал вчера шьямалановские "Знаки" - единственный его фильм, который смотрел всего два раза, причем, последний раз был много лет назад, так что вот.

по фильму - найт заочно обыграл спилберга на тему "война миров", хаха. плюс очень забавно смотреть фильм с позиции "шьямалан играет в хичкока" и после "явления", который типо "мой самый страшный фильм" и в котором как раз таки есть место случайностям, ну и прочие радости. вот честно говоря, рад, что шьямалан в отличие от некоторых не стремится быть полностью режиссером-в-себе.

[Fairfax]

Мне в "Знаках" больше всего нравится шьямалановское умение создавать клаустрофобию посреди чиста поля.

[Джокер]

Пересмотрел по ящику Скорость. Отличнейший рейтинг R экшн 90-х . Жаль, щас таких практически нет.

[Джокер]

очередной дабл фичер

Нечто / The Thing

Вчера ночью наконец-то посмотрел фильм Карпентера. С одной стороны - фильм, безусловно, гениален концептом и ты все 100 минут терзаешься вопросами "кто заражен, а кто нет" - практически для каждого персонажа можно придумать кучу доводов за и против, и в результате ни в одном из героев нельзя быть полностью уверенным, и финал можно интерпретировать как угодно. С этой точки зрения кино просто великолепно. С другой стороны - здесь по-настоящему переживаешь за пару-тройку персонажей, и вот это меня несколько разочаровало. Вспомнить Челюсти или Чужого - весь первый час экспозиция, и лишь во второй половине, когда зритель уже хорошо знает и искренне переживает за героев, начинается схватка, и самих чудовищ мы впервые видим более чем через час полета. У Карпентера мы видим загадочное, таинственное, страшное, неуловимое Нечто во всей красе уже через 15 минут после начала, и весь остальной фильм мы должны сидеть на краешке кресла, грызть ногти от напряжения и заботиться о героях, сказавших до того две-три фразы (если вообще что-то сказавших)? Не знаю, кто как, а я так не могу. Кроме того, фильм ни разу по-настоящему не пугает, предпочитая вместо этого разбрасывать по экрану кишки и выплескивать на зрителя кровищщу. И для настоящего напряжения, как у тех же Спилберга и Скотта, одних там-тамов Эннио Морриконе все-таки недостаточно. В общем - гениальная и заставляющая задуматься идея, но не более чем просто достойное воплощение - и то лишь потому, что весь фильм и после фильма гадаешь, кто же все-таки Нечто, а кто нет.

Крутая восьмерка / Hard Eight

Совершенно случайно наткнулся на это кино, уже собрался выключать ТВ после "Нечто", но когда услышал "...представляют фильм Пола Томаса Андерсона", всю сонливость (а было около 3.30 утра) прогнало напрочь. "Крутая (или "Роковая") восьмерка", также известная как "Сидней" - андерсоновский дебют 1996 года, очень короткий, простой и сверхмалобюджетный, но крепкий и интересный триллер, в котором уже виден немалый талант режиссера-вундеркинда, меньше чем через год выпустившего прекрасные "Ночи в стиле буги". Сюжет прост - таинственный незнакомец Сидней замечает сидящего на пороге кафе молодого парня Джона, только что проигравшего все деньги в Вегасе, берет его под свое крыло и учит нехило зарабатывать. История затем перескакивает на два года вперед, в действие входят официантка-проститутка и новый друг Джона Джимми, знающий пару грязных секретов Сиднея. Сюжет, поначалу очень простой, быстро начинает идти в неожиданных направлениях, но главное тут в персонажах, которых Андерсон любит и с удовольствием прописывает. А затем вытягивает первоклассную игру из Филиппа Бейкера Холла, Джона Си Рейли, Гвен Пэлтроу и Сэма Джексона - плюс тут отметился в небольшой, но запоминающейся роли совсем еще молодой Филлип Сеймур Хофман. В общем, отличный дебют с замечательной актерской игрой, интересным сюжетом и атмосферой. Может как-нибудь пересмотрю.

[Phantom]

У многих ныне известных режиссеров первая картина выходила в стиле той самой поговорки про первый блин. Дебютом некоторых восхвалялись. Но совсем у немногих первый фильм получался своеобразным собранием всех главных мотивов и идей последующего творчества.

«Вор» - это, если так можно сказать, типичное кино от Майкла Манна в зачаточном состоянии. Во главу сюжета поставлен человек, живущий по ту сторону закона, которому автор и зритель симпатизируют, но которым не восхваляются. Фрэнк (Джеймс Каан) придерживается своих принципов, предан своему делу (взлом сейфов) и готов, как настоящий gangster, бросить всё за тридцать секунд. Фрэнк, как принято у Манна, - антигерой, которому в концовке предстоит сделать выбор и поквитаться с еще более плохими парнями. Сама история довольно проста: матерый грабитель решает поработать на влиятельных людей, чтобы провернуть последние два-три дела и выйти на пенсию. Однако, несмотря на простоту (а во многом благодаря ей), сценарий не допускает сюжетных дыр.

В дебютной картине легко отыскать любовь Манна к некоторым элементам, более детально проявившихся в последующем творчестве. Здесь вам и обязательная сцена диалога в ночном кафе, и манновская страсть к ночи, в то время запечатленная на обычную пленку, а не на цифру. Персонажи фильма живут в ночи, выходя на дневной свет, лишь для того чтобы отдохнуть в семейном кругу или присмотреть новый объект для следующего ограбления.

Режиссер с самого начала своего творческого пути не любил женских персонажей, не уделяя им должного экранного внимания. По большому счету, главная и единственная героиня существует в фильме для более тщательного раскрытия характера Фрэнка, а, выполнив свою функцию, навсегда исчезает из фильма.

Манн уделяет большое внимание реализму и к различным мелочам в работе медвежатников. Там, где обычно взлом сейфа занимает не больше минуты и сопровождается клиповым монтажом, режиссер приковывает камеру в одном положении, показывая медленно, дотошно, может быть, даже немного скучно работу профессионалов, которые готовы заплатить за неё тюремным сроком. Достаточно сказать, что на съёмках Манна консультировали настоящие медвежатники, использовались реально существующее оборудование, стальные двери…

Так почему же при всёх плюсах «Вор» - это кино от Манна в зачаточном состояние? Скорее всего, по двум причинам. Во-первых, любовь режиссера к второстепенным линиям, проходящим через весь фильм, помогающим лучше раскрыть того или иного героя, и получавшим сюжетную завершенность в концовке, здесь сыграла с Майклом злую шутку: практически все они существуют в фильме сами по себе, никак не влияя на основной сюжет, а наиболее заметная из них – линия давнего приятеля Фрэнка, нуждающегося в срочном выходе из мест не столь отдаленных – не успев начаться, полностью исчезает из фильма.

Во-вторых, режиссер любит растягивать сцены. И если в сценах ограблениях, это можно оправдать привнесением в картину элемента реалистичности, то смотреть минуту отражение неоновой рекламы на капоте машины – это, пожалуй, слишком. «Вор» смотрелся бы намного живее, если его изъять минут десять подобных кадров, ничего не привносящих в фильм.

Вердикт: дебютная работа, не столь выверенная и отполированная до блеска, но представляющая немалый интерес для всех поклонников (и не только) творчества Майкла Манна.

[Phantom]

Если зайти в раздел «external reviews» на странице «Death Machine» на imdb и походить по предлагающимся ссылкам, то можно немало удивиться, как солидарны рецензенты в отношении картины Стивена Норрингтона, выставив либо 0/5 (вы не ошиблись – именно ноль из пяти), либо оценку баллом выше. Почему так, а иначе понять не сложно: «Машина смерти» - кино из категории, где всё настолько плохо, что на самом деле хорошо. Если вам не нравятся дешевые b-movies, и вы не восторгаетесь тем, как изображали будущее в еще более дешевых фантастических фильмах первой половины девяностых, то лучше избегать столкновение с «Машиной смерти».

Перед нами мрачное будущее. Более того, будущее в представлении кинофантастов девяностых, начитавшихся Уильяма Гибсона и веривших, что виртуальная реальность прочно войдет в нашу жизнь. Да, в мире снова царит хаос, и им правят гигантские корпорации. Заседания совета директоров подобных ТНК проходят исключительно в помещениях с приглушенным светом, куда пробиваются немногочисленные солнечные лучи, словно траектории от выпущенных пуль. А разработку сверхсекретных проектов доверяют гениям, мало чем отличающимся от обдолбанных в хлам рок-звезд (по внешнему виду различий никаких) и прущихся от оружия, насилия и порнографии. Именно такую организацию решает призвать к ответу небольшая группа экстремистского содержания. Отдельно надо сказать, что молодые люди, верящие в светлое будущее, отличаются еще большим дегеративным развитием мозговых клеток, чем безумные гении, создающие машины смерти.

Хорошими ребятами окажутся террористы и примкнувшая к ним CEO, решившая раз и навсегда покончить с незаконными разработками своей компании; а всемирным оплотом зла предстанет Брэд Дуриф вместе со своей машиной смерти, представляющей собой сильно уменьшенную в размерах копию тираннозавра. Несмотря на свое название, кино предлагает невероятно малое количество мясных цен, что в какой-то степени объясняется ограниченным количеством действующих лиц, зато вдоволь дает посмеяться над актерами, орущими каждую фразу на предельных для человеческого уха частотах.

Стивен Норрингтон не скрывал, откуда он черпал вдохновение, назвав персонажей именами известных режиссеров: Карпентер, Данте, Рэйми, Скотт. «Чужой» сэра Ридли дорог Норрингтону втройне: в фильме присутствуют люди под именами Ютани, Уэйланд и Скотт Ридли; а сама машина смерти из нержавеющей стали поразительным образом похожа на ксеноморфа. Стивен не стесняется прямым и косвенным образом цитировать множество известных фильмов. В списке фамилий не хватает только МакТирнана, т.к. «Машина смерти» - клон «Крепкого орешка», где группа людей, запертых в небоскребе, пытается спастись от преследующих их по пятам смерти.

[Inna I]

Посмотрела тута Хостел. Из того что я о нём слышала, ожидала бессмысленный и беспощадный слэшер а-ля Техасская резня. А оказалась типичная готика по сути, только на современный лад. Долгое и постепенное нагнетание с четвертьнамёками и тенями намёков на предчувствие чего-то страшного. Заброшенный индастриал, жутенькие появляющиеся непонятно откуда детки, тайная "масонская ложа", музыка соответствующая, опять же. И эта гротескность персонажей и многих сцен - оттуда же, из готики. Атмосферненько, в общем. Но чтоб прям так страшно, так нет. При просмотре моментами конечно пробирает, но послевкусия особого нету. Бывало и жутчее. И чего спрашивается фильму в своё время запрещали? Я так понимаю, во второй части всё то же самое вид сбоку, то бишь можно не смотреть, ага?

[Роман КОРНЕЕВ]

вторая часть это тассать женский вариант )) насчёт готики мысль хорошая но вообще конкретно первый фильм это скорее слэшер на тему евротрипа и иже с ним ))

[Джокер]

пересмотрел За пригоршню долларов. черт возьми, как же я люблю спагетти-вестерны. *утирает фанатскую слезу*

[Роман КОРНЕЕВ]

отсмотрены:

"патология" - дуэт тейлор-невелдин в детективном расчленёнка-триллере вместо чернушной экшн-комедии. познавательно, хотя и несколько скомкано во второй половине.

"хороший немец" - прекрасный содерберг, прекрасный клуни, прекрасная бланшетт и даже прекрасный человек-паук )) стилизация под нуар - изеальная, даже дрожание титров. отличное кино.

[Fairfax]

В "Хорошем немце", по-моему, кроме стилизации и посмотреть не на что. Особенно после того, как героя Магуайра Спойлер! Выдели мышкой, чтобы прочитать: убивают (здорово играет, чертяка). Остается только недоуменный Клуни и без конца получает по морде, аж до смешного. Скукотища.